“Vivifying globally-inspired music effortlessly blending Classical, World, and Jazz.” 

– Saint-Gaudens Memorial Concert Series, New Hampshire 

 

Described by the Toronto Star as ‘a positive vision of our cultural future’, the Sri Lankan-born Dinuk Wijeratne is an award-winning artist who has established himself as one of Canada’s most performed contemporary Classical composers. Wijeratne’s globally-inspired music defies categorization and seamlessly fuses incredibly wide-ranging influences. He is joined by the incredibly versatile multi-percussionist Nick Halley, a frequent collaborator of American icon James Taylor, and jazz bassist Tom Easley, a two-time ECMA award-winner. 

Dinuk Wijeratne 

Sri Lankan-born Canadian Dinuk Wijeratne is a JUNO and multi-award-winning composer, conductor, and pianist who has been described by the New York Times as “exuberantly creative” and by the Toronto Star as “an artist who reflects a positive vision of our cultural future.” His boundary-crossing work sees him equally at home in collaborations with symphony orchestras and string quartets, tabla players and DJs, and takes him to international venues as poles apart as the Berlin Philharmonie and the North Sea Jazz Festival.   

Dinuk has also appeared at Carnegie Hall, the Kennedy Center (Washington DC), Opera Bastille (Paris), Lincoln Center (New York), Teatro Colón (Buenos Aires), Sri Lanka, Japan, and across the Middle East. He was featured as a main character in “What would Beethoven do?” – the documentary about innovation in Classical music featuring Eric Whitacre, Bobby McFerrin and Ben Zander.    

Dinuk has shared the stage and/or composed for: Yo-Yo Ma & the Silk Road Ensemble, James Ehnes, Zakir Hussain, Sandeep Das, Kinan Azmeh, Ed Thigpen, Eric Vloeimans, the Gryphon Trio, TorQ Percussion, the Afiara, Danel, and Cecilia String Quartets; and the symphony orchestras of Toronto, Vancouver, Calgary, Halifax, Winnipeg, Fresno, Buffalo, Illinois, and KwaZulu Natal (South Africa).  

Dinuk holds a doctorate from the University of Toronto, having also studied at the Juilliard School, Mannes College (US), and the Royal Northern College of Music (UK). He was recently appointed Assistant Professor to the Faculty of Music at the University of Ottawa. His music and collaborative work embrace the great diversity of his international background and influences. 

Nick Halley 

Nick Halley is a drummer/percussionist, keyboardist, composer, and conductor. As a drummer and world percussionist, Nick has performed and recorded internationally with a wide range of musicians, including American icon James Taylor, Oscar Castro-Neves, Maucha Adnet, David McGuinness & Revenge of the Folk Singers, Concerto Caledonia, Jefferson Hamer & Eamon O’Leary, Old Man Luedecke & Tim O’Brien, the Chris Norman Ensemble, various Paul Halley ensembles, Suzie LeBlanc, Theresa Thomason, Diomira with Dinuk Wijeratne & Joseph Petric, and occasionally the Nick Halley Band. The recording Barnum Hill (2008) features Nick and his ensemble performing some of Nick’s original compositions. 

Nick is the founder and Artistic Director of the Capella Regalis Men and Boys Choir in Halifax, Nova Scotia. He is the founder and Director of The King’s Chorus, a choir for members of the King’s and Dalhousie University communities in Halifax. Nick is also the Assistant Director of the acclaimed University of King’s College Chapel Choir, directed by his father, Paul Halley. He is Cantor and Director for the chapel’s male Compline choir. He is also Assistant Director of Music at the Cathedral Church of All Saints, Halifax. In 2012, Nick was awarded the Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal, in recognition of his contribution to Canada and Nova Scotia through the arts, particularly for his work with Capella Regalis Men and Boys Choir. Nick was the Host of CBC’s Choral Concert for the 2013-14 season. 

Tom Easley 

Bassist, composer, and educator Tom Easley has earned a reputation as one of Eastern Canada’s finest jazz bassists. A two-time East Coast Music Award winner, Maple Blues winner, and Music Nova Scotia winner, Tom has co-lead the music group Hot Toddy for a decade, co-producing seven CDs and performing at many major jazz and blues festivals across Canada, Europe, and the United States. 

Over the past 30 years, Tom has toured throughout Europe, Asia, and South America as part of numerous diverse musical projects. He has performed with several internationally recognized artists, including Mike Murley, Juan Martin, Ed Thigpen, Jeff Hamilton, John Abercrombie, Hal Galper, Mike Stern, Peter Erskine, Adam Rogers, Randy Brecker, and Los Lobos. Tom’s CD “The Starting Point VS The Steep Decline,” released in 2018, won the 2019 Best Jazz Recording of the Year from Music Nova Scotia. 

Tom is originally from Fredericton, New Brunswick, and holds a degree from St. Francis Xavier University with a B.A. Honours in Jazz Performance. Currently, he is Halifax-based and is on faculty at the Nova Scotia Community College’s Music Arts Program. 

 

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« Une musique vivifiante d’inspiration mondiale mêlant sans effort les musiques du monde, le classique et le jazz. » 

– Série de concerts commémoratifs de Saint-Gaudens, New Hampshire 

 

Décrit par le Toronto Star comme « une vision positive de notre avenir culturel », Dinuk Wijeratne, né au Sri Lanka, est un artiste primé qui s’est imposé comme l’un des compositeurs classiques contemporains les plus joués au Canada. La musique de Wijeratne, d’inspiration mondiale, défie toute catégorisation et fusionne de façon transparente des influences incroyablement variées. Il est accompagné du multi-percussionniste polyvalent Nick Halley, un collaborateur fréquent de l’icône américaine James Taylor, et du bassiste de jazz Tom Easley, deux fois lauréat de l’AMCE (Association de la musique de la Côte est).  

Dinuk Wijeratne 

Le Canadien d’origine sri-lankaise Dinuk Wijeratne est un compositeur, chef d’orchestre et pianiste lauréat de plusieurs prix dont un JUNO. Il a été décrit par le New York Times comme étant « d’une créativité exubérante » et par le Toronto Star comme étant « un artiste qui reflète une vision positive de notre avenir culturel ». Son travail, qui transcende les frontières, lui permet de collaborer aussi bien avec des orchestres symphoniques qu’avec des quatuors à cordes, des joueurs de tabla et des DJ, et l’amène à se produire sur des scènes internationales aussi éloignées les unes des autres que la Philharmonie de Berlin et le North Sea Jazz Festival (Festival de jazz de la mer du Nord). 

Dinuk s’est également produit au Carnegie Hall, au Kennedy Center (Washington DC), à l’Opéra Bastille (Paris), au Lincoln Center (New York), au Teatro Colón (Buenos Aires), au Sri Lanka, au Japon et dans tout le Moyen-Orient. Il a joué le rôle de personnage principal dans « What would Beethoven do? » (Que ferait Beethoven?) – le documentaire sur l’innovation dans la musique classique avec Eric Whitacre, Bobby McFerrin et Ben Zander. 

Dinuk a partagé la scène avec et/ou composé pour : Yo-Yo Ma et le Silk Road Ensemble, James Ehnes, Zakir Hussain, Sandeep Das, Kinan Azmeh, Ed Thigpen, Eric Vloeimans, le Gryphon Trio, TorQ Percussion, les quatuors à cordes Afiara, Danel et Cecilia, ainsi que les orchestres symphoniques de Toronto, Vancouver, Calgary, Halifax, Winnipeg, Fresno, Buffalo, Illinois et KwaZulu Natal (Afrique du Sud). 

Dinuk est titulaire d’un doctorat de l’Université de Toronto, après avoir également étudié à la Juilliard School, au Mannes College (États-Unis) et au Royal Northern College of Music (Royaume-Uni). Il a récemment été nommé professeur adjoint à la faculté de musique de l’Université d’Ottawa. Sa musique et ses collaborations reflètent la grande diversité de ses origines et influences internationales. 

Nick Halley 

Nick Halley est un batteur/percussionniste, claviériste, compositeur et chef d’orchestre. En tant que batteur et percussionniste mondial, Nick a joué et enregistré à l’échelle internationale avec un large éventail de musiciens, dont l’icône américaine James Taylor, Oscar Castro-Neves, Maucha Adnet, David McGuinness & Revenge of the Folk Singers, Concerto Caledonia, Jefferson Hamer et Eamon O’Leary, Old Man Luedecke et Tim O’Brien, le Chris Norman Ensemble, divers ensembles de Paul Halley, Suzie LeBlanc, Theresa Thomason, Diomira avec Dinuk Wijeratne et Joseph Petric, et occasionnellement le Nick Halley Band. Sur l’enregistrement Barnum Hill (2008), Nick et son ensemble interprètent certaines de ses compositions originales. 

Nick est fondateur et directeur artistique du chœur d’hommes et de garçons Capella Regalis à Halifax, en Nouvelle-Écosse. Il est fondateur et directeur du chœur The King’s Chorus, qui s’adresse aux membres des communautés universitaires de l’Université King’s et de l’Université Dalhousie à Halifax. Nick est également directeur adjoint de la célèbre University of King’s College Chapel Choir, dirigée par son père, Paul Halley. Il est chantre et directeur du chœur d’hommes de la chapelle pour l’office des complies. Il est également directeur adjoint de la musique à la Cathedral Church of All Saints, à Halifax. En 2012, Nick a reçu la médaille du jubilé de diamant de la Reine Elizabeth II, en reconnaissance de sa contribution au Canada et à la Nouvelle-Écosse par le biais des arts, notamment pour son travail avec le chœur d’hommes et de garçons Capella Regalis. Nick a été l’hôte de l’émission Choral Concert de la CBC pour la saison 2013-2014. 

Tom Easley 

Bassiste, compositeur et éducateur, Tom Easley a acquis la réputation d’être l’un des meilleurs bassistes de jazz de l’Est du Canada. Deux fois lauréat du Prix de la musique de la côte Est (East Coast Music Award), du prix Maple Blues et du prix Music Nova Scotia, Tom a codirigé le groupe musical Hot Toddy pendant une décennie, coproduisant sept CD et se produisant dans de nombreux grands festivals de jazz et de blues au Canada, en Europe et aux États-Unis. 

Au cours des 30 dernières années, Tom a effectué des tournées en Europe, en Asie et en Amérique du Sud dans le cadre de nombreux projets musicaux divers. Il s’est produit avec plusieurs artistes de renommée internationale, notamment Mike Murley, Juan Martin, Ed Thigpen, Jeff Hamilton, John Abercrombie, Hal Galper, Mike Stern, Peter Erskine, Adam Rogers, Randy Brecker et Los Lobos. Le CD de Tom « The Starting Point VS The Steep Decline » (Comparaison entre le point de départ et le déclin marqué), lancé en 2018, a remporté le prix du meilleur enregistrement de jazz de l’année 2019 décerné par Music Nova Scotia. 

Tom est originaire de Fredericton, au Nouveau-Brunswick, et détient un diplôme de l’Université St. Francis Xavier avec un B.A. spécialisé en interprétation jazz. Il vit actuellement à Halifax et fait partie du corps enseignant du programme d’arts musicaux du Collège communautaire de la Nouvelle-Écosse.