Obsidiana Duo
Pianist Yolanda Tapia and singer Camila Montefusco co-founded the Obsidiana Duo with a clear mission: to celebrate the rich tapestry of Ibero-American musical culture and amplify the voices of historically overlooked composers.
Renowned internationally as a prize-winning collaborative pair, the duo has been featured in CollabFest and Collabaret 2020, and the International Keyboard Collaborative Arts Society in 2021. Noteworthy accolades include the First Prize at the Puerto Rico Collaborative Piano Competition, and a fellowship with the Toronto Summer Music Festival where they worked under the tutelage of Wolfram Rieger, Benjamin Appl, and Steven Philcox. They also participated in the Evolution Classical artistic residency at the Banff Centre, mentored by David Harrington and Paul Wiancko from the Kronos Quartet, the Gryphon Trio, Dinuk Wijeratne, Tom Allen, Patricia O’Callaghan, Marie Jossée Chartier, and Parmela Attariwara.
Highlights of their previous season include their inaugural national tour with Prairie Debut and the debut of ‘Circular Sky’ – a commissioned piece by composer Alice Ping Yee Ho and writer Madeleine Thien, supported by SOCAN, Prairie Debut, and the Canada Council for the Arts. This collaboration sparked ‘AIRE,’ a thematic exploration of immigration and belonging within their repertoire.
In recognition of their artistic vision, the Duo received a Canada Council for the Arts grant, facilitating collaborations with costume designer Madeline LeBlanc and graphic designer Paula Vergara. This collaboration culminated in the visual elements for ‘AIRE y TIERRA’.
Their performances have been showcased on the stages of Music Toronto’s Celebration of Small Ensembles Concert Series, Music Monday Toronto, 5 at the First, and London’s In Diversity There is Harmony. Looking ahead to the 24/25 season, they look forward to touring ‘AIRE y TIERRA’ with Debut Atlantic.
Camila and Yolanda call Toronto home, where they continuously explore new avenues in their artistic journeys, driven by a deep commitment to forging genuine and impactful connections with their audiences.
Camila Montefusco
Camila Montefusco is a storyteller at heart. Born in Brazil, the mezzo-soprano started her career as a violinist, playing classical and popular music in numerous Symphony Orchestras. She eventually fell in love with the voice while performing as a pit musician for opera productions, and since then, has won a series of vocal competitions in Brazil, Canada, the US, and Russia. She received her master’s in voice from Western University and was a 21-22 Rebanks Fellow at the Glenn Gould School.
As a co-founder of the Obsidiana Duo, Camila is dedicated to the importance of Ibero-American musical culture and history. By bringing the music of historically overlooked composers to the stage, she strives to amplify the voices of communities that have long been silenced. In the 23/24 season, the duo completed their first national tour on the artistic roster of Prairie Debut, and in 24/25 they will tour their latest curation with Debut Atlantic.
This season, Camila will appear with the Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal, making her mainstage debut as Maman in L’enfant et les sortilèges. Whether in opera or recital, she hopes to connect with people through art and inspire change in a world that hungers for it.
Yolanda Tapia
Yolanda Tapia is a multifaceted musician, international pianist, educator, vocal coach, and Fulbright Scholar. She is actively engaged with numerous educational institutions, such as the University of Toronto, El Sistema Toronto, and the Community Music Schools of Toronto. Previously, she was the staff and collaborative pianist at the Instituto Superior de Música in Veracruz and Western University.
Her commitment to the music community is evident through co-founding collaborativepianist.info and Cybercollab 2021. As a member of Obsidiana Duo, Yolanda has embarked on national tours with Prairie Debut and Debut Atlantic alongside her duo partner, Camila Montefusco.
Mexican-born, Yolanda has performed as a soloist with the Xalapa Symphony Orchestra and CSU Symphony Orchestra. As an orchestral and chamber musician, she has performed with various ensembles, including a residency with Holland America’s Lincoln Center Stage Piano Quartet. She has won awards at Mexico’s Chamber Music National Competition, the CSU concerto competition, Xalapa Symphony Orchestra Concerto Competition, and the Kiwanis Festival.
She has taught piano and collaborative piano masterclasses at the University of Veracruz, FIM Loja in Ecuador, Cambrian College, and presented lecture recitals at CollabFest2021, Latin American Chamber Players, Western University, and El Canto Online.
Yolanda holds a Bachelor of Music from the University of Veracruz, a Master of Music degree from Colorado State University, and a Doctor of Musical Arts from the University of Western Ontario. When not performing, she delights in experiencing live music across a spectrum of genres, ranging from heavy metal and punk – to rock and jazz.
La pianiste Yolanda Tapia et la chanteuse Camila Montefusco ont participé à la fondation du duo Obsidiana avec une mission claire : célébrer la riche tapisserie de la culture musicale ibéro-américaine et amplifier les voix des compositeurs historiquement négligés.
Reconnu internationalement comme un duo collaboratif primé, le duo a été présenté au CollabFest et au Collabaret 2020, ainsi qu’à l’International Keyboard Collaborative Arts Society (Société internationale des arts collaboratifs du clavier) en 2021. Le duo a notamment remporté le premier prix de la Puerto Rico Collaborative Piano Competition et a bénéficié d’une bourse du Toronto Summer Music Festival, où il a travaillé sous la tutelle de Wolfram Rieger, Benjamin Appl et Steven Philcox. Ils ont également participé à la résidence artistique Evolution Classical au Banff Centre, encadrés par David Harrington et Paul Wiancko du Kronos Quartet, le Gryphon Trio, Dinuk Wijeratne, Tom Allen, Patricia O’Callaghan, Marie Jossée Chartier et Parmela Attariwara.
Parmi les faits saillants de la saison précédente, mentionnons la tournée nationale inaugurale avec Prairie Debut et les débuts de « Circular Sky », une pièce commandée à la compositrice Alice Ping Yee Ho et à l’écrivaine Madeleine Thien, avec le soutien de la SOCAN, de Prairie Debut et du Conseil des arts du Canada. Cette collaboration a donné naissance à « AIRE », une exploration thématique de l’immigration et de l’appartenance au sein de leur répertoire.
En reconnaissance de leur vision artistique, le duo a reçu une subvention du Conseil des arts du Canada, ce qui a facilité les collaborations avec la costumière Madeline LeBlanc et la graphiste Paula Vergara. Cette collaboration a abouti aux éléments visuels de « AIRE y TIERRA ».
Leurs concerts ont été présentés sur les scènes de Celebration of Small Ensembles Concert Series de Music Toronto, Music Monday Toronto, 5 at the First, et In Diversity There is Harmony de London. En prévision de la saison 2024‑2025, ils sont enthousiastes à l’idée de faire la tournée « AIRE y TIERRA » avec Début Atlantique.
Camila et Yolanda ont élu domicile à Toronto, où elles explorent sans cesse de nouvelles voies dans leur parcours artistique, animées par un profond engagement à forger des liens authentiques et percutants avec leur public.
Camila Montefusco
Camila Montefusco est une conteuse passionnée. Née au Brésil, cette mezzo-soprano a commencé sa carrière comme violoniste, jouant de la musique classique et populaire dans de nombreux orchestres symphoniques. Elle est ensuite tombée amoureuse de la voix en jouant comme musicienne dans la fosse d’orchestre pour des productions d’opéra. Depuis, elle a remporté une série de concours vocaux au Brésil, au Canada, aux États-Unis et en Russie. Elle a obtenu une maîtrise en chant à l’université Western et a été titulaire de la bourse de perfectionnement Rebanks en 2021-2022 à l’École Glenn Gould.
Cofondatrice du duo Obsidiana, Camila se consacre à l’importance de la culture et de l’histoire musicales ibéro-américaines. En portant à la scène la musique de compositeurs historiquement négligés, elle s’efforce d’amplifier les voix de communautés qui ont longtemps été réduites au silence. Au cours de la saison 2023-2024, le duo a effectué sa première tournée nationale sur la liste artistique de Prairie Debut, et en 2024-2025, il effectuera la tournée de sa dernière création avec Début Atlantique.
Cette saison, Camila se produira avec l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal et fera ses débuts sur scène dans le rôle de Maman dans L’enfant et les sortilèges. Que ce soit à l’opéra ou en récital, elle espère établir un lien avec les gens par le biais de l’art et inspirer le changement dans un monde qui en a soif.
Yolanda Tapia
Yolanda Tapia est une musicienne aux multiples facettes, une pianiste internationale, une éducatrice, une coach vocale et une boursière Fulbright. Elle collabore activement avec de nombreux établissements d’enseignement, tels que l’université de Toronto, El Sistema Toronto et les Community Music Schools of Toronto (Écoles de musique communautaires de Toronto). Auparavant, elle a été pianiste collaboratrice à l’Instituto Superior de Música (Institut supérieur de musique) de Veracruz et à l’Université Western.
Son engagement envers la communauté musicale se manifeste par le fait qu’elle a participé à la fondation de Cybercollab 2021. En tant que membre du duo Obsidiana, Yolanda a participé à des tournées nationales avec Prairie Debut et Début Atlantique aux côtés de sa partenaire, Camila Montefusco.
D’origine mexicaine, Yolanda s’est produite en tant que soliste avec l’orchestre symphonique de Xalapa et le CSU Symphony Orchestra (Orchestre symphonique de l’université du Colorado). En tant que musicienne d’orchestre et de chambre, elle s’est produite avec divers ensembles, notamment lors d’une résidence avec le quatuor de piano du centre Lincoln de Holland America. Elle a remporté des prix au concours national de musique de chambre du Mexique, au concours de concerto de la CSU, au concours de concerto de l’orchestre symphonique de Xalapa et au festival Kiwanis.
Elle a enseigné le piano et des classes de maître de piano collaboratif à l’université de Veracruz, au FIM Loja (Festival international de musique de Loja) en Équateur, au Cambrian College, et a présenté des récitals de conférences au CollabFest2021, aux Latin American Chamber Players (Orchestre de chambre latino-américain), à l’université Western et à El Canto Online.
Yolanda est titulaire d’un baccalauréat en musique de l’université de Veracruz, d’une maîtrise de musique de l’université d’État du Colorado et d’un doctorat en arts musicaux de l’université de Western Ontario. Lorsqu’elle ne présente pas de spectacle, elle aime découvrir la musique en direct à travers un éventail de genres, allant du heavy métal et du punk au rock et au jazz.
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Concert Program
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Concert Description:
AIRE y TIERRA is a musical tribute to the stories of our ancestors and the never-ending search for belonging. Living far from our ancestral homes has been a journey of self-discovery — a pilgrimage through the landscapes of foreign lands. In the process, we’ve forged a new version of ourselves, one that helps us stay connected to our roots. Through the diverse music of Canadian and Ibero-American composers, we share narratives through song in an innovative recital format merging classical music, audio effects, and storytelling. By featuring composers from Alice Ping Yee Ho to Ginastera, we hope to connect with audiences from all walks of life and experience the one fundamental element that binds us all: our shared humanity.
AIRE y TIERRA (Air et terre) est un hommage musical aux histoires de nos ancêtres et à la recherche incessante d’un sentiment d’appartenance. Vivre loin de nos maisons ancestrales a été un voyage à la découverte de soi – un pèlerinage à travers les paysages des pays étrangers. Ce faisant, nous avons forgé une nouvelle version de nous-mêmes, qui nous aide à rester en contact avec nos racines. Grâce à la musique variée de compositeurs canadiens et ibéro-américains, nous partageons des récits par le biais de la chanson dans un format de récital innovant qui fusionne la musique classique, les effets sonores et la narration. En présentant des compositeurs allant d’Alice Ping Yee Ho à Ginastera, nous espérons établir un lien avec des publics de tous horizons et découvrir l’élément fondamental qui nous unit tous : notre humanité partagée.